张卫民的人物画，以内敛单纯的方式来寻求多变且丰富的情感表达。几十年辗转的坚持，与世无争心静如水的内心修炼，使他笔下的人物直入人心。当人物本身就能“叙事”的时候，你便能看见最能打动你的美丽。

　　《艺术财富》：张老师从小就喜欢画画吗?

　　张卫民：小的时候就喜欢画，那时浙江美院的张怀江教授与我家是邻居，我常去看他画画，时间久了，自己回家也学着画，然后拿去给他看。他见我喜欢画画，便经常鼓励我，耐心地指导我。所以我对画画的兴趣就越来越大了。回想起来，觉得我走上画画这条路与张怀江老师的影响是分不开的。

　　《艺术财富》：作为后辈，我们这代人可能对您这一代画家的经历不是很了解，您后来没有读美院而是学的中文，不觉得遗憾吗?您以前还画过不少连环画，这对您以后中国水墨人物画的创作有什么影响吗?

　　张卫民：我原本是想考美院的，但我高考那年浙江美院刚好不对外招生，所以就进了杭大中文系。虽然在学文学，但由于喜爱美术，一直还在画画。我认为，文学与美术是相通的，特别是中国画，更需要文学方面的素养。“文革”期间，我庆幸自己并没有卷入“派性斗争”，而是一直在画画。那时浙江美院的工农民画报为我提供了非常可贵的创作实践的机会。我在与工农兵画报交往中认识了吴山明老师，他对我的鼓励与帮助以及后来在水墨人物画上的指导都令我受益匪浅。那段时期大量的连环画创作使我在人物造型、动态、组合等方面得到很大锻炼，也为之后进入中国水墨人物画领域打下了基础。

　　《艺术财富》：听说后来由于工作岗位的变化，您画画的时间比较少了。您是如何处理繁忙的公务与画画之间的关系?

　　张卫民：其实我画画的道路并不太顺，或许正因为不太顺，才让我更有了坚持下去的动力。大学毕业后我被分配到浙西丽水地区的县文化馆从事群众美术工作，后来调到省美术家协会，这段时间我的工作与兴趣爱好是一致的，也结识了不少画画的老师与朋友。没想到几年后因工作需要组织上让我从事行政工作了，这一来话画画的时间就少了。开始很不适应，下班后想画画，拿起笔来满脑子还是工作上的事，根本画不进去。我只能慢慢调整，尽量在工作之余或挤出休息时间来画画，并让心静下来。两年左右的时间我才慢慢适应，这些年就是这样坚持过来的。现在退休了，我终于有了足够的属于自己的时间画画了。

　　《艺术财富》：众所周知，您在人物画上面有着很深的造诣，那您认为怎样的人物才是美的?是能打动您的?您会选择什么样的人进入您的画面?

　　张卫民：一般人都是希望画家把人物画得漂亮，认为漂亮就是美。这自然无可厚非。但实际上漂亮与美还是有区别的。漂亮是外在的，表面的，而美的内涵要比漂亮深刻得多。它除了外表之外，还包含着人的经历、性格、内心世界等等。这种具有内在感染力的美比漂亮更打动人。有段时间，我特别喜欢画老头老太太，尤其是农村的老头老太，那种历经沧桑、质朴深沉的美是真的能让人为之感动心的美。我喜欢生活中的人，真实、自然、亲近。人们常说艺术家有一双发现美的眼睛，其实你只要用心去观察，你也能发现生活中很多的美。

　　《艺术财富》：中国画与书法关系密切，中国人物画在笔墨表现上要解决的问题比较多，难度也比较大，您认为学习书法是否有助于解决这些问题?

　　张卫民：我以前对书法不够重视，总以为人物画主要是解决形的问题，与书法关系不大。随着在实践中对中国画认识的提高，发现了自己在绘画中存在的一些问题，才意识到学习书法的重要。中国画总体上是一种线性艺术，其中的笔墨质量和趣味很大程度上是通过笔线体现出来的，即使大块用墨也要见笔。因此，没有一定的书法基础，笔墨上的艺术含量就少，画就不经看。

　　《艺术财富》：您的创作灵感主要来自于哪里?

　　张卫民：作为一个人物画家，创作灵感离不开生活。这是人的社会属性决定的，没有生活，人物画就是无水之鱼，不会感人。事实上，好的人物画都是从生活中得到启发而创作出来的。所谓灵感往往是瞬间的，但是一个创作的酝酿过程是需要一段时间的。

　　《艺术财富》：您对中国人物画的创新有什么看法吗?

　　张卫民：改革开放以来，中国画和其他艺术一样，进入了一种前所未有的百花齐放的局面，当今画坛，绘画风格及表现方法日趋多样，地域之间的流派与特点也逐渐交融，路子越走越宽。这里面就包含了中国画的继承和创新。两者是相辅相成的。传统是根基，离开传统就不是中国画了;创新是发展的需要，没有创新就很难发展。

　　《艺术财富》：您对现在学习画画的青年人有什么建议?

　　张卫民：其实我自己也在不断地学习。要学好和掌握任何一门技艺，都不可能一蹴而就，必须踏踏实实，一步一个脚印，打好基础，不能心浮气躁，急功近利。同时，学画要有韧劲，锲而不舍。要经得住诱惑，静得下心来。只要坚持、努力，总会有收获的。